Kategorier
Utstillinger

Romeriksutstillingen 2022

Hjertelig velkommen til Romeriksutstillingen 2022 i kunstsalen Lørenskog Hus

Offisiell åpning

LØRDAG 22. OKTOBER KL 13.00

Åpningstider i perioden 22.oktober til og med 6.november:
Onsdag – søndag kl 11 – 15

I år er det den 49. Romeriksutstilling i ubrutt linje siden oppstarten i 1973. Vi ser fram til å kunne feire 50 år i 2023! Romeriksutstillingen er godt etablert med åpen deltakelse og juryering av alle bidrag direkte. Andre utstillere velger i hovedsak kunstverk ut fra innsendte bilder pr. e-post. Det er kanskje ikke så rart at vi har deltakelse fra Halden til Trondheim!

I fjor var interessen så stor, at det ble utfordrende mht. juryering og administrasjon. Vi reduserte derfor antall bidrag til 2 pr person. Juryeringen skjer anonymt ved at juryen kun ser produktet uten å vite utøverens navn og bakgrunn. Etablerte kunstnere og amatører deltar dermed på like vilkår. Mangfold og kvalitet har vært viktige stikkord for juryen. Vi har mottatt 368 bidrag fra 182 bidragsytere. Det vitner om stor skaperglede og ønske om å uttrykke seg. 109 kunstverk utført av 78 kunstnere er valgt av juryen ut fra en helhetlig vurdering av hva som gir en kvalitetsmessig god og variert utstilling. Romeriksutstillingen 2022 består av kunstverk i alle de forhåndsvalgte kategoriene: Maleri, grafikk, foto, tegning, tekstil, skulptur, DGA (Digital Grapihic Artwork) og annet/blandede teknikker.

For 4 år på rad har Ullensaker kunstforening hovedansvaret for Romeriksutstillingen, med Nes og Lørenskog kunstforeninger som gode samarbeidspartnere. Utstillingen vises i sin helhet i Galleri Jessheim, deretter deles den i to delutstillinger som presenteres i henholdsvis Nes kulturhus (N) og Kunstsalen Lørenskog hus (L). Med tre visningssteder vil utstillingen nå ut til et bredt publikum.

Romeriksutstillingen er blitt et stort og arbeidskrevende prosjekt. Uten økonomisk støtte fra Ullensaker kulturråd, Nes kommune og Lørenskog kommune hadde den ikke latt seg gjennomføre. Det samme gjelder den omfattende dugnadsinnsatsen fra medlemmene i de 3 kunstforeningene i arbeidet som kreves for å gjennomføre utstillingen. Vi retter en stor takk til alle: Kunstnerne, juryen, alle de frivillige som har nedlagt mange dugnadstimer og til våre samarbeidspartnere for økonomisk støtte.

UTSTILLINGENE VIL I ÅR VÆRE:

1. oktober – 16. oktober 2022 Galleri Jessheim

22. oktober – 6. november 2022 Kunstsalen Lørenskog hus

22. oktober – 5. november 2022 Nes kulturhus

Romeriksutstillingen har alltid nådd et stort publikum. Vi anser utstillingen som et av høstens høydepunkter blant kunstbegivenhetene på Østlandet. I 2023 blir det feiring av 50 år med utstillinger. Vi ser fram til å starte planleggingen av en jubileumsfeiring.

Vi håper Romeriksutstillingen i 2022 også denne gangen vil begeistre, glede, provosere – og inspirere til undring og refleksjoner. I tillegg muligheten til å kjøpe kunst.

Ullensaker kunstforening Lørenskog kunstforening Nes kunstforening

Last ned katalog: https://drive.google.com/drive/u/2/folders/1nBuI1ZDlI27FsxaVqH5IEyift-08AS9e

Kategorier
Utstillinger

Axel Tostrup-Evensen stiller ut 3. – 25. sept. 2022

Opplev Axel Tostrup-Evensen sine lekende, fri og grenseløse malerier i kunstsalen Lørenskog hus. 3. – 25. september.

Åpning lørdag 3.september kl. 13.00 Velkommen!

Artist Bio

Axel Tostrup-Evensen

Axel har etter endt kunstutdanning, hatt en rekke separatutstillinger, blant annet Bergens Kunstforening, Bomuldsfabriken Kunsthall, Rogaland Kunstnersenter, Hordaland Kunstsenter, Galleri Semmingsen, RAM Galleri og Galleri LNM. Videre har han vært med på flere større kollektivutstillinger som Høstutstillingen og Østlandsutstillingen og mottatt en rekke stipender og utsmykningsoppdrag. 

Axel ble født i Oslo på midten av 60-tallet og vokste opp i kunstmiljøet rundt Kunstnernes hus og Theaterkaféen. Oppdragelsen var fri og grenseløs. Alt var lov. Som 5-åring dro han i barnehagen med to ekte seksløpere og revehale sydd fast i buksebaken etter inspirasjon fra Hakkebakkeskogen og tv-serien Kruttrøyk. Med politiutrykning som resultat. Senere ble han utvist fra barnehagen, siden han stadig kom for sent eller ikke kom i det hele tatt, etter å ha tilbrakt deler av natten sovende under bordet på Theaterkaféen. 


Da han ble eldre og tenåring ble mye og hard trening en måte å takle kaoset rundt ham. Treningen skapte balanse i tilværelsen og han ble, som en bieffekt, veldig god i idrett. Det var trening som ventil som var viktig, og er det fortsatt den dag i dag.


I begynnelsen av 20-årene vendte han tilbake til kunstverdenen og etter hard jobbing kom han inn på kunstakademiet i Bergen og begynte på Vestlandets Kunstakademi i 1994. Der opplevde han en sterk følelse av tilhørighet som han hadde savnet i mange år. Hans varhet som han hadde blitt klar over i møte med naturen og i drømmer, ble forsterket i dette miljøet. Frihet versus kontroll går igjen i hans arbeid, flukt versus møte og konfrontasjon. 


Axel vokste opp med mye regler innen kunsten, ikke tegne med kulepenn, ikke fargelegge, ikke bruke ren svart, bruke det gyldne snitt, kunstteori. Han opplevde en motsetning mellom kunsten som lekende, fri og grenseløs – og reglene som rådet. Mennesket har behov for å forstå og sette ting i båser, men han opplevde dette som hemmende for kreativiteten.

Les mer om Axel, hans bakgrunn og kunstneriske utmerkelser her

Kategorier
Utstillinger

Månedens kunstner Lørenskog bibliotek april 2022

Månedens kunstner april i Lørenskog Bibliotek er Greta Lovise Foss. Velkommen til utstilling i 3 etasje på biblioteket.

Greta Lovise Foss maler bilder med acryl, både figurativt og abstrakt. Gretas fokus når hun maler er lyset. Bildene hun maler er av egne fotografier eller malerier uten manus. Greta er en kreativ person som liker å være aktiv både med håndarbeid og maling. Om sommeren dyrker hun kreativiteten med hagearbeid. Hun har hatt to separate utstillinger på Lillestrøm Bibliotek i Strømmen. Flere utstillinger i Høybråten Maleklubb, Lillestrøm Kunstforening og Lørenskog Kunstforening. 
Har hatt kurs hos Bjørn Engkrog, Ellen Hegg, Bjørnulf Dyrud og Enver Gashi.

Kategorier
Utstillinger

Nils Aasland stiller ut 19.3.22 – 10.4.22

Nils Aasland sin utstilling Skulpturer, støv og flis åpner lørdag 19.mars kl. 13.00 og varer til 10. april. Bli med på åpning i kunstsalen Lørenskog hus. Alle er hjertlige velkomne!

Velkommen til utstilling i Kunstsalen på Lørenskog Hus

Åpningstider: Tirsdag – søndag 11-16

Om Nils Aasland

Nils Aasland er født i Bamble, Telemark, utdannet fra SHKS 1965,
og som billedkunstner med studier samme sted.
Han har bla. arbeidet som free-lancer 1973-76, som
prosjektleder 1976-79, og som off.saksbehandler.

Som billedkunstner:
Debutert på Statens Høstutstilling 1973, og videre praksis som grafiker og billedhogger med en rekke separatutstillinger rundt i landet og i utlandet.

Senest 80-års jubileumsutstilling i Kunsthallen Nesoddparken.
Kollektive utstillinger som Ny kunst i Oslo 1975 og 77, Norsk samtidsskulptur 1986, Nordisk skulptur Odense 1993, ARS Baltica Sverige 1994, Kulturby København 1996, Kunstmessen Wien 1997, Skulptur 2000 i Oslo kunstforening og Skulptur 2003 Aker brygge. Skulpturparken Bærums Verk 2006. Har også hatt flere utstillinger sammen med ektefellen billedkunstneren Marianne Haukebø.

Vunnet utsmykkingskonkurransen om Stovner T-banestasjon i 1976, og om Sola kulturhus 1988. Innkjøpt i Tveita-konkurransen 1975. Vunnet konkurransen om utsmykking av Skoklefall krysset 2003. Premiert i skulpturkonkurransen om Osvald-
gruppa 2015

Utført mange teglsteins-utsmykkinger:
Sola Kulturhus 1987, Romerike politikammer Lillestrøm 1990, Stasjonskvartalene i Asker 1996, Idrettens Hus Drammen 1997, Rendalen Sjukeheim 1998, Sareptas Krukke Nesodden 2001, Skoklefallkrysset Nesodden 2006. Valaskjold Omsorgs-
senter, Sarpsborg 2013.

Arbeidet med kunstprosjekter som ”Elva med det store hjertet” Glommaprosjektet, Øko-skulptur Fet Lensemuseum, «Seks kulturer-seks skulpturer» Nesodden hvor asylanter deltar i is-skjærerprosjekt og lager skulptur fra sitt land.

Opphold som gjestekunstner på Hollufgård Gæstekunstatelier Fyn.
Deltatt på en rekke nasjonale og internasjonale symposier, sist på Bærums Verk 2006. Mottok Statens Garantiinntekt fra 1987-2006
Han har hatt mange tillitsverv, bl.a som formann i Akershus Kunstnersenter, og Norsk Billedhoggerforening.

Kategorier
Utstillinger

Utstillingen Geometri og følelser av Astrid Slettevold 19.02-06.03.22

Bli med å feire åpningen av denne fargerike utstillingen lørdag 19. Februar kl. 13.00. Astrid Slettevoll tar oss med på en reise i geometri og føleser. Vel møtt!

Musikalsk innslag v/ Samuel Krippendorf på flygel

Utstillingen vil bestå av store geometriske malerier og linosnitt. Ideen med å blande disse uttrykkene er å vise hvordan abstrakte uttrykk i maleriene og mer narrative uttrykk på hver sin måte gir tanker og impulser.

Les mer om Astrids arbeid og hvor henne finner inspirasjonen sin fra: https://ast-art.no/about/artists-statement/

Astrid Slettevold, Geometri og følelser

Artemis og en ugle, Astrid Slettevold
A Decent Day, Astrid Slettevold

Velkommen til utstilling i Kunstsalen på Lørenskog Hus

Åpningstider: Tirsdag – søndag 11-16

Kategorier
Medlemsutstilling Utstillinger

Velkommen til Medlemsutstillingen 2021

Det er igjen klart for Lørenskog Kunstforenings årlige medlemsutstilling i Kunstsalen, Lørenskog hus. Kom og støtt kunstforening og få en minneverdig kunstopplevelse. Utstillingen åpner lørdag 20. november kl. 13.00. Musikk innslag ved Matz Andreas Haugen på saksofon.

Hjertlig velkommen!

Åpningstider

Tirsdag  14 – 16

Onsdag  11 – 16

Torsdag 11 – 16

Fredag 13 – 16

Lørdag – Søndag  11 – 16

Kategorier
Utstillinger

Velkommen til Romeriksutstillingen

Vi har igjen gleden av å ønske velkommen til Romeriksutstillingen. En utstilling som har langetradisjoner og som viser noe av det aller fineste Romerike har av kunst. Her er det en god miks av unge og etablerte kunstnere i et mangfold av sjangre.

Offesiel åpning er Lørdag 30.oktober kl. 13.00 v/ordfører i Lørenskog Ragnhild Bergheim.

Musikalsk innslag ved Samuel Krippendorf på flygel.

Utstillingen varer fra 30.oktober til 14. november. Åpningstider: Ons-søndag 10-16.

Hjertelig velkommen!

Kategorier
Utstillinger

Velkommen til utstillingen “Stavernkunst” med Laila Leknes og Sigrun Steintorsdottir, 02. oktober – 24. oktober

Vi ønsker alle hjertelig velkommen til utstillingen “Stavernkunst” som åpner kl. 13.00 Lørdag 02.oktober i Kunstsalen i Lørenskoghus. Velkommen til åpning!

Utstillingen vil inneholde keramiske verker av Laila Leknes og tekstiler av Sigrun Steintorsdottir. Det vil også bli innslag av foto og mixed media.

Keramikk kunst av Laila Leknes
Tekstil kunst av Sigrun Steintorsdottir.

Laila Leknes er født 29. desember 1939 i Namdalseid og er en norsk keramiker. Hun har sin utdannelse fra Trondheim Kunstskole og Statens Kunst- og Håndverksskole samt arkitektstudium ved NTH.

Leknes har arbeidet som keramiker i Trondheim i tyve år. Hun flyttet til Stavern i 1988, hvor hun driver Galleri Laila med utsalg av keramikk samt kurs.

Utdannelse

1958 til 1963 Kunstskolen i Trondheim Tegning/ skulptur/keramikk 

Hospitert ved SKHS Skulptur –Lærer Per Ung-   1965

Hospitert  ved NTH Arkitektlinjen –    1966

Etablerte keramisk verksted i Trondheim 1968 (KeramikkLoftet)

Hospiterte ved SKHS  Keramikk 1985/ 1986

Stipend:

Trondheim Kommune Kulturstipend

Studiereise til Sveits 1974

Felles utstillinger:

Galleri Jane Steinkjer – Basarhallen i Oslo  -1978 Trondheim Brukskunstforening 1974

 Bodø Kunstforening 1975

Namdalseid Kunstforening1987- Oppdal Kunstforening1989 – Sunndalsøra Husflidens >Kulturdager1982

Odda Kunstforening1986- Tyssedal Kunstforening 1992- Strømstad Kommune Sverige1994

Hotell Wassilioff i Stavern1989 – Vinje Veikro Åmot i Vinje- Seljord Sommerutstilling2001

 Belo Horizonte Brasil  2001   Bø Kunstforening i Telemark 2002- Galleri Gullbring Telemark 2003    Krutthuset i Stavern2004

Palazzo Tagliaferro/kulturhus i    Andora. vennskapsby med Larvik.Regi Associozone Amusando  ITALY.

Separate utstillinger:

Galleri Bodil i Kristiansund 1974   Bandak Hotell Dalen i Telemark 1986  – Namdalseid Kunstforening 19 86  – Galleri Laila i Trondheim 1987

Hammerfest Kunstforening 1987 – 

Flere studiereiser: 

Russland England Hellas  Spania Italia og Brasil og Chile.

Æresoppdrag:

Utsendt fra Larvik kommune som representant til Kongens slottshage og jubileum som regents par i 25 år.

Sigrún Steintórsdóttir er født i Reykjavik.
Hennes oppvekst og bakgrunn fra sagaøya i nordatlanteren har satt sitt preg på tekstilarbeidene. Ville isbreer, glødende lavamasser, varme kilder, og mektige fossefall er tydelige inspirasjonskilder. Nærhet til naturen er viktig for Sigrún Steintórsdóttir. Islandsk natur er full av kontraster, noe vi ser i hennes arbeider. Samtidlig er hun sterkt internasjonalt påvirket, som en følge av studiereiser i en rekke europeiske land, Afrika, U.S.A.
Hun kombinerer tradisjoner med eget behov for å utvide rammene for dem. Når det gjelder materialer benytter hun ullgarn, islandsk ull, ufarget og farget jute, skinn, silke og kobbertråd.
Etter endt utdannelse og en rekke studiereiser i Europa debuterte Sigrún i Larvik Kunstforening i 1979.

Kategorier
Utstillinger

Velkommen til utstillingen “Matrix of solitude” med Arjuna Geir Aasehaug, 04. september – 26. september

Tittel: Venus

Det er med stor glede å ønske velkommen til utstillingen “Matrix of solitude” som åpner kl. 13.00 Lørdag 04.september i Kunstsalen i Lørenskoghus. Besøk oss og få en kunstnerisk opplevelse av de sjeldne. Velkommen!

Åpningstider:

Onsdag – Søndag 11-15

Arjuna Geir Aasehaug er en norsk billedkunstner som bor og arbeider utenfor Göteborg. Han maler figurative bilder; først og fremst med akryl på lerret.

Tittel: Three sisters

Arjunas bilder har ett drømsk og gåtefullt uttrykk. Han er opptatt av kontraster både i det tekniske og det tematiske, og jobber ofte med motsettninger som lever side om side i livet. Arjuna forsøker på en poetisk måte å si noe om ensomhet, isolasjon og fremmedgjørelse i den menneskelige tillværelsen. Han undersøker også møtet mellom ulike verdner og egenskaper; så som flyktighet og letthet kontra tyngde og det som er bundet til jorden. Tid og bevegelse i rommet er viktige stikkord i Arjunas arbeide; ensomme dyr eller mennesker vandrer ofte gjennom et udefinert landskap; og spor av tid og arbeidsprosess er godt synlig i billedflatene.

Født 1967 i Bergen, Norge.

Utdannelse:

Kunstskolen i Bergen KIB 1989-90

Oslo Kunstskole, Strykejernet 1990-91

Separatutstillinger i utvalg:

Galleri Amare, Stavanger, april/mai 2021

RiverCity Gallery, Göteborg mars 2020

Väsby Konsthall, Sverige, oktober 2019

Tidaholms Konsthall, Sverige, august 2019

Lysekils Konsthall, Sverige, juni 2019

Bærum Kunstforening, Norge, januar 2019

Galleri Sjöhästen, Nyköping 2018

Hvaler Kunstforening, Norge 2018

Galleri Nord, Örebro, Sverige 2018

Kongsvinger Kunstforening, Norge 2017

Röstånga Konsthall, Skåne, 2016

Galleri Lohme, Malmö, 2016

Asker Kunstforening, Asker, Norge, 2015

Galleri Gyllene Hinden, Hindås, Sverige, 2014

Galleri Ekvall+Törnblom, Stockholm, 2014

Galleri Tornby, Jylland, 2013

Kategorier
Utstillinger

Velkommen til utstillingen Embrace med Heidi Fosli, 10. april – 30. juni

Det er med stor glede å endelig si velkommen til Utstillingen Embrace som nå er mulig å besøke i Kunstsalen @lørenskoghus. Besøk oss og få en kunstnerisk opplevelse av de sjeldne. Velkommen!

Åpningstider:

Mandag – Søndag 11-15

Grunnet Covid-19 har vi ikke har hatt mulighet til å åpne for besøkende før nå, – derfor har vi produsert en liten video der dere kan bli bedre kjent med Heidi Fosli og hennes kunstnerskap. En digital Galleri visning er blitt lagt ut under og på våre sosiale kanaler. Der tar kunstneren selv med dere rundt i galleriet og viser frem 27 verk i olje og litografi. En ypperlig mulighet til å bli bedre kjent med både kunstner og verkene hennes. Se lenke til priser under filmer for kjøp av kunst.

Følg med på facebook for mer info:

https://www.facebook.com/lorenskogkunstforening/

Vi har produsert en liten video der dere kan bli bedre kjent med Heidi Fosli og hennes kunstnerskap.

Prisliste: Malerier Utstillingen Embrace av Heidi Fosli

HEIDI FOSLI født 1961 i Sandefjord er en prisbelønnet kunstner med internasjonal karriere som bor og arbeider både i Norge og Italia fra sine atelierer i begge land. Hun er representert i permanente kunstmuseums samlinger i USA, Danmark, Italia og Sør Korea, og har dessuten verk i det offentlige rom i Italia.

Fosli arbeider med oljemaleri og grafikk, og maler intuitive og fargerike malerier i både impresjonistisk og ekspresjonistisk stil. Primære inspirasjonskilder er Claude Monet, og Munch´s symbolisme. Sentralt i Foslis kunst står avpersonifiserte menneskelige representasjoner og torsoer. Hun jobber både i den figurative og abstrakte tradisjonen. Hun har uttalt at hun prøver å formidle undring over vår eksistens med sitt kunstutrykk, og også belyse en ubalanse sett ut ifra et globalt samfunnsperspektiv.

Tittel: «Harmoni», 80 x 100 cm, olje på lerret
Tittel: «Bygg broer, ikke murer!», 60 x 80 cm, olje på lerret

Velkommen til utstilling i Kunstsalen på Lørenskog Hus

Mer om kunsteren

Hun ble antatt og stilte ut på VENEZIA BIENNALEN 2019 (!),  invitert av italiensk kurator som gjestekunstner !!

Den italienske kunsthistorikeren Daniela Fraioli hevder at Fosli revolusjonerer impresjonismen. Den italienske kunstkritikeren og forfatteren Costanzo Costantini kaller henne en «datter av Ibsen og Munch», og kunstkritiker Salvatore Russo sier at hun formidler et nytt språk med sin kunst. Kunstkritiker og forfatter Prof. Paolo Levi sier: ”Gjennom den ekstraordinære bruken av farge, som går langt utover bare estetisk forskning, gir Heidi Fosli frie heterogene uttrykksfulle potensialer som kommer fra en internalisert undersøkelse”.  Den berømte kunstkritikeren Vittorio Sgarbi skriver: ”Fosli bruker en farge av klar ekspresjonistisk arv, i tråd med den beste skandinaviske tradisjonen, ekstrem vibrasjon i seg selv i tykke og sammenfallende strøk, nesten som Nabis, fremkallende spøkelser av primordiagrammer eller landskap i en sublim tilstand av isolasjon. De kalde nyanser veksler med de varme som ishalter vil med vulkanske branner, i en glødende, kontrastfylt, noen ganger foruroligende, men feilfri visjonær balanse”.

Som første norske kunstner i historien mottok hun bronsemedalje for sitt arbeid fra det 101 år gamle prestisjetunge akademiet ”Arts-Sciences-Lettres” i Paris. Akademiet deler ut medaljer til vitenskapsmenn, kunstnere og forfattere globalt  som utmerker seg for sitt arbeid. Videre har hun mottatt 35 priser og utmerkelser fra mange land. I 2020 mottok hun en tinn medalje fra samme akademi (tinn rangerer mellom sølv og bronse).

Heidi Fosli har siden debuten i 2006 hatt 36 separatutstillinger og deltatt i 78 kollektivutstillinger både nasjonalt og internasjonalt. Hennes malerier har fått en veldig god mottakelse i kunstverdenen fra første utstilling. Hun har blitt selektert til å stille ut på den prestisjefylte utstillingen SNBA (Salon) i Louvre to ganger, blitt selektert til London Biennale, Verona Triennale, Chianciano Biennale, Bienial Barcelona MEAM Museum of Modern Art,  og «Artists of the World» i Cannes organisert av Marina Picasso (Pablo Picasso´s barnebarn) hvor hun også mottok en «honorable mention» fra Picasso! Fosli har hatt separatutstillinger i Vatikanstaten i Roma, stilt ut i Presidentpalasset i Roma, hatt en retrospektiv separatutstilling invitert av Mastroianni Museum i Italia, og har hatt separatutstillinger i New York, Wien, Roma og Berlin for å nevne noe. Hun har stilt ut over hele verden fra Kina og Hong Kong i øst til New York og Nevada i vest. Hennes verker er innkjøpt av private samlere og bedrifter i Norge og utlandet, blant annet USA, Nederland, England, Polen, Tyskland, Italia, Hong

Kong, Frankrike, Sverige og Danmark.

Fosli studerte kunst ved Academy of Art University i San Francisco, og har i tillegg en Cand.Mag.-grad i psykologi fra Universitetet i Oslo med fagene sosialantropologi og sosiologi. Hun har også vært elev av Oddmund Raudberget (lektor ved Statens Kunst og Håndverksskole i 22 år) på skulptur.

Heidi Foslis tema består av tre dimensjoner

For det første fokuserer hun på å uttrykke sterke og dramatiske følelser i mellommenneskelige relasjoner (som fra begynnelsen av sin karriere). Sammensetningen av farger og intensiteten i bruk av farger er et viktig element i

uttrykket hennes. Hun gjør utstrakt bruk av symbolikk, og målet med det evige og udefinerbare er å skape undring og trekke paralleller til samfunnet og den enkelte/gruppers posisjon i samfunnet med dets normer og begrensninger. Hennes andre dimensjon er synlig i flere av hennes senere arbeider hvor hun

først og fremst er opptatt av å belyse problemene vi står overfor i vårt samfunn i dag. Hennes «rom» symboliserer vanligvis samfunnet,  men kan også symbolisere universet som i den tredje dimensjonen, der hun fokuserer på de store spørsmålene om vår eksistens. Hun forsøker å speile samtiden vi lever i.

Hun finner også inspirasjon fra sin utstrakte reisevirksomhet, men også fra miljøet i hverdagen med politisk innflytelse, og basert på mekanismer i samfunnet vårt. Vår søken etter rettferdighet, likhet mellom raser og kjønn og streben etter å avskaffe  enhver form for undertrykkelse, kampen for demokrati og ytringsfrihet i et globalt perspektiv er temaer av interesse som er berørt i hennes arbeider.